Vom 3. März bis zum 2. Juni 2023 präsentiert Angelika Kraft im ambulanten Therapiezentrum ihre Bilder mit dem Titel „Besondere Momente".

Angelika Kraft:

Angelika Kraft, 1957 in Ehringshausen, Hessen geboren, aufgewachsen im Raum Hannover, lebt seit 1998 in Meerbusch. Sie ist promovierte Wasserbauingenieurin und beschäftigt sich seit dem Jahr 2000 intensiv mit der Malerei und skulpturalen Gestaltung unter Verwendung verschiedenster Werkstoffe. Sie absolvierte diverse Seminare, Sommerakademien und Studien der Malerei im In- und Ausland, sowie an der europäischen Kunstakademie in Trier. Immer wieder neue Ausdrucksformen zu suchen ist charakteristisch und kennzeichnend für die große Vielfalt der entstandenen Arbeiten. Bevorzugt werden Acrylfarben und der direkte Auftrag von Pigmenten verwendet, die aber auch durch experimentelle Techniken (wie Spachteltechnik, Collagen mit Glas, Tusche) ergänzt werden, um die gewünschte Wirkung zu erzielen.

Die ausgestellte Bilderserie ist inspiriert durch Reisen nach Alaska, Nordnorwegen, Spitzbergen, Portugal. Erlebnisse, besondere Momente, die in der Erinnerung bewahrt bleiben: „nicht die Abbildung der Wirklichkeit ist immer das Ziel der Kunst, sondern die Darstellung besonderer, emotional geprägter Momente und die Erschaffung einer eigenen Welt“.

Seit 2004 stellt Angelika Kraft ihre Arbeiten in Gruppen- und Einzelausstellungen in Deutschland und Niederlande aus und seit 2015 in der eigenen Galerie in Meerbusch. Die Arbeiten befinden sich in privatem und öffentlichem Besitz.

Die Vernissage, zu der wir sie herzlich einladen möchten, findet am 26. April um 18:30Uhr im Gebäude 11.64 statt (Therapieambulanz gegenüber der MNR-Klinik). 

Möchten Sie mehr über die Künstlerin und ihre Werke erfahren oder bei Kaufinteresse, bitte Kontaktaufnahme unter:

Vom 10.Oktober 2022 bis zum 15.Januar 2023 präsentiert die Künstlerin Andrea Lauth ihre Ausstellung mit dem Titel "REAL-REALITÄT-TROMPE L‘OEIL" im ambulanten Therapiezentrum.

Die Künstlerin Andrea Lauth, gboren 1961 in Düsseldorf, lebte und arbeitete viele Jahre in Düsseldorf und war lange Jahre aktiv in der Arbeitsgemeinschaft Düsseldorfer Künstlergemeinschaft vertreten. Sie prägte auch die Jahresausstellung Düsseldorfer Künstler mit. Der Verein Düsseldorfer Künstlerinnen war ein wichtiger Abschnitt in ihrem künstlerischen Werdegang, doch das Prägendste war die Pariser Gruppe „Printers de la Realité et du Trompe l´Oeil”. Durch diese Gruppe wurde die Liebe zum Detail und zu dem augentäuschenden Realismus immer wieder aufs Neue entfacht. Heute wird diese Malerei sehr gerne als 3 D Malerei beschrieben. Das Porträt mit der altmeisterlichen Mischtechnik ist auch eine Herausforderung der Andrea Lauth gerecht wird. Dies alles reichte ihr nicht und sie entschied sich, nach Köln auf die alte Werkkunstschule zu gehen, um noch mal einen anderen Blickwinkel und andere Techniken kennen zu lernen. Hier erlangte Andrea Lauth die Auszeichnung Meisterschülerin von Prof. Dieter Kraemer. Heute malt und lebt Andrea Lauth an der Erft Mündung in Neuss in ihrem Künstlerhaus. Hier entsteht wieder Kunst in vielfältiger Weise. Das inspirierende Ambiente ist nur zu empfehlen und nach vorheriger Anmeldung immer einen Besuch wert.

Die Künstlerin über sich

"Mir war schon früh bewusst, dass ich in die Fußstapfen meiner Großmutter, der Künstlerin Liselotte Schramm Heckmann, treten wollte. Durch viele Porträts, Grafiken und Zeichnungen war mein Großvater, Werner Schramm, immer in meinem Leben präsent. Beeinflusst und geprägt hat mich auch der Künstlerfreund Henri Cadiou aus Paris, den wir sehr oft in seinem Atelier in Paris besuchten. Hierdurch ist die Liebe zum Trompe l´ Oeil erweckt worden. Die Porträtmalerei in ein Trompe l´Oeil zu integrieren, beschäftigt mich bis heute sehr. Lange Jahre konnte ich mit meiner Großmutter zusammen in Düsseldorf- Stockum arbeiten. Der kreative Austausch mit ihr fehlt mir bis heute. Die regelmäßigen Ausstellungen in Düsseldorf, München, Neuss und Paris inspirierten mich immer wieder aufs Neue. In vielen Arbeiten sind Botschaften versteckt, doch wichtig ist mir der Gedanke etwas Positives, Fröhliches zu schaffen. Die Zeiten ändern sich und auch meine Ausdrucksweise in der Kunst wandelt sich. Eins ist aber gewiss, dem Gegenständlichen und der Einfachheit mit Farbe, Form, Licht und Schatten etwas in meinen Bildern auszudrücken, bleibe ich treu und gebe es auch gerne an meine Malschüler weiter."

Möchten Sie mehr über die Künstlerin und ihre Werke erfahren, können Sie hier Kontakt aufnehmen:

Andrea Lauth

Kölner Straße 300

41468 Neuss

Telefon: 02131-10 11 84

E-Mail: villakunterbunt.300@t-online.de

www.andrea-lauth.de

Vom 18.10.2021 präsentiert die Leukämie Lymphom Liga im Therapiezentrum eine neue Ausstellung der Künstlerin Renate Ghazi mit dem Titel "Kunst und Natur - Quellen der Heilung".

Renate Ghazi, geboren 1939 in Köln lebt nach fast 30 Jahren, die sie am Rande von Brüssel verbrachte, seit 2009 wieder in ihrer Heimatstadt Köln. Seitdem ist sie künstlerisch tätig, und auch als Mitglied im Kölner Malerkreis e.V. mit vielen Einzel- und Gemeinschaftsausstellungen aktiv.

Die Künstlerin über sich:

"In Köln am Botanischen Garten in früher Kindheit zu Hause, entwickelte sich bei mir eine leidenschaftliche Hinwendung zu Pflanzen, diese versuchte ich malerisch wirklichkeitsgetreu wiederzugeben. Dieses frühere Hobby führte ich bei meinem  Lehramts-Studium an der pädagogischen Hochschule in Köln mit den Seminarfächern Biologie und Kunst weiter.

Ein roter Faden, der sich durch mein ganzes Leben bis heute zieht sind Blumen, Kunst, Anlage und Pflege eigener Gärten, aktiver Naturschutz.

Seit 2007 ist das Malen als wieder entdeckte heilsame Quelle und tragende Rolle in mein Leben integriert. Es half mir, nach dem Krebstod meines Mannes nicht für möglich gehaltene ,ungeahnte Energie in mir zu wecken , die Fähigkeit mich wieder selber zu finden, eigene Kräfte zu mobilisieren, meine Vergangenheit zu verarbeiten und die Gegenwart als großes Geschenk zu begreifen und nutzen.

Von 2008 bis heute nehme ich an Malkursen, Malakademien und Workshops bei verschiedenen Künstlern teil, durch deren Einfluß ich meinen eigenen Stil entwickelt habe.

Meine Arbeiten bestehen, nach anfänglich an der Realität ausgerichteten Blumenmalereien hauptsächlich aus abstrakten Farbkompositionen.

Spontane Stimmungen und eine intuitive Gefühlslage als Ausgangspunkt führen dann während des Malens  durch Reflexion und Expression zu Ergebnissen. Das Zufallsprinzip spielt ebenfalls eine große Rolle, den experimentellen Farbauftrag gebe ich auf unterschiedliche Malgründe, Papier, Leinwand, Holz-und MDF-Tafeln.

Hauptsächlich arbeite ich in Mischtechniken, verwende  Acryl-und Aquarellfarben, Pastellkreiden, Tusche, Lacken, Strukturmitteln und Naturmaterial.

Mit Werkzeugen wie Pinsel, Spachtel, Walze, etc. bringe ich die Farbe auf die Maluntergründe, oder aber direkt aus der Tube, Flasche geworfen, gespritzt, gegossen, gespachtelt.

Zuweilen, als Zwischenschritt wird das Resultat total abgeschliffen, erneut überarbeitet, oft auch überarbeite ich ältere Werke, nachdem ich davon zeitliche Distanz genommen habe, sie dienen dann als Basis für Neues. Farbenvielfalt, Leuchtkraft, Bewegung, Fantasie und Assoziation zur Natur sind Merkmale meiner Arbeit, von Postkartengröße bis großformatigen Leinwandbildern, in denen ich Themenbereiche wie Erinnerungen/Spurensuche/Strukturen/Metamorphose/Mikrokosmos/Eruption bevorzuge.

Da ich abstrakt arbeite gebe ich dem Betrachter die Möglichkeit sich eine eigene Vorstellung anhand seiner Erfahrungen zu machen, fordere ihn  zum eigenen Sehen lernen, zum Einsatz seiner  Fantasie auf.

Eine Erfahrung, die mir in den vergangenen Jahren immer wieder neuen Mut gab, die ich gerne anderen Menschen in schwierigen Lebenslagen vermitteln möchte, ihnen die Beschäftigung mit Kunst als motivierende und heilsame Lebensenergie aufzuzeigen." 

Vom 11. Juni 2021 – 15. Oktober 2021 präsentieren Tanja Guntrum und Marion Bohlen ihre „unbeschwerten“ Bilder. In dieser Ausstellung stehen sie für eine sorglose, farbenfrohe Leichtigkeit, den Aufbruch in den Sommer, das Aufatmen nach einem langen Winter und verhangenen Regentagen.

Tanja Guntrum Tanja Guntrum (geb. 1968 in Berlin) lebt und arbeitet seit 2007 in NRW. In ihrem Düsseldorfer Atelier ‚ars adiuvo‘, welches sie 2012 als freischaffende Künstlerin gegründet hat, entstehen ihre eigenen Werke und Auftragsarbeiten. Im letzten Jahr wurde sie unter anderem mit dem Woman Art Award ausgezeichnet, der in Kooperation mit der UNESCO vergeben wurde, und zählt laut Effeto Arte/Russo zu den ‚Best Modern & Contemporary Artists‘ des Jahres 2021. Besucher können bei den wechselnden kleinen Ausstellungen einen guten Einblick in das Oeuvre der Künstlerin erhalten.

Die Künstlerin über sich:

In meinen Arbeiten habe ich künstlerisch meinen Weg gefunden, den Menschen als Ganzes, seine Beziehungen, seine Erlebnisse und die damit einhergehenden Emotionen und Gedanken in ein Gemälde zu fassen.

Inspiriert werde ich meist durch Musik. Klangfolgen, die als Farb-Reflexion auf Leinwand treffen. Sanfte Gitarrenklänge, rhythmische Trommeln oder klassische Symphonien, die, einmal gehört, ein ganzes Werk in meinen Gedanken entstehen lassen.

Dabei wähle ich meine Motive meist hinreichend abstrakt, um den Betrachtenden nicht auf bekannte Stereotype einzuschränken, sondern ihm die Möglichkeit zu lassen, mit seiner eigenen Gedankenwelt und persönlichen Symbolik anknüpfen zu können. Für meine mal monochromen, mal farbenfrohen Bilder, bewege ich mich in der Wahl der künstlerischen Mittel teils nahe einer lyrischen Farbmalerei, teils in der Verschmelzung von realistischer Malerei und Abstraktion.  Wenige betonte klare Formen zeichnen sich durch die zugrundeliegende Thematik aus, wobei der Hintergrund als Folie fungiert. Durch die Farbe oder die Position in den Blickpunkt des Betrachters gerückt, transportieren sie in der Regel als Symbol das Thema.

Marion Bohlen

Als gebürtige Saarländerin lebe und arbeite ich seit 2001 in meiner Wahlheimat Düsseldorf.

Der Funke, Kunst selbst zu gestalten, sprang Ende der 1990er bei einer Ausstellung einer saarländischen Aquarellkünstlerin über – das wollte ich auch können!!! Nach einigen Kursen in Aquarellmalerei - sowohl im Saarland als auch in Düsseldorf – war schnell klar, dass ich auch weitere Techniken ausprobieren werde.

Die Begeisterung, wie viele Möglichkeiten es gibt, mich durch die Malerei aus-zudrücken, spiegelt sich in meinen Bildern wider. Meine Farbenspiele gestalte ich mit Acryl, Tusche, Aquarell aber auch mit Pastellkreide und Öl.

Auch in der Malerei sind ein gutes Netzwerk und reger Austausch sehr wichtig. Ich bin Mitglied in zwei Künstlergruppen und es macht riesigen Spaß, gemeinsam Aus-stellungen zu organisieren und sich auszutauschen.

Meine Werke kann man in Einzel- und Gemeinschaftsausstellungen sowohl in und um Düsseldorf als auch online anschauen. In diesem Jahr stelle ich mich z. B. noch einer neuen Herausforderung: Ich kombiniere meine Bilder mit Schrift und bin Mitausstellerin bei der Ausstellung „Die Magie der Schrift“, die im September in Bochum stattfindet (www.die-magie-der-schrift.com)

Möchten Sie mehr über die Künstlerinnen und ihre Werke erfahren, können Sie hier Kontakt aufnehmen: